Le Microfestival, c’est le meilleur festival de Belgique. Parce qu’il est convivial, parce qu’il reste micro, parce que ses festivaliers sont détendus du slip, parce qu’il y a Giov’ et son stand de sérigraphies de barré, certes, mais surtout parce qu’il amène chaque année son lot de pépites musicales. Tu viens au Micro sans même en connaitre l’affiche. Tu ne viens pas voir des groupes, tu viens au Micro. Les années d’une progra aussi pointue que quali t’ont progressivement mis suffisamment en confiance pour que tu puisses y venir les yeux fermés chaque année. (et on dit pas ça parce que la mémoire musculaire de ton petit corps meurtri te permet de rentrer chez toi les 3 soirs la plupart du temps sans trop d’encombres)
Alors on va pas se mentir, tu vas y voir l’un ou l’autre groupe que tu connaissais déjà, mais surtout, souvent, c’est la foire aux découvertes. Après, si tu les loupes, tu ne viendras pas te plaindre qu’on ne t’avait pas prévenu.

La microsélection de George :

Vendredi à 16h40, c’est Acid Talk, locaux de l’étape, qui vous attendent nombreux sur la Circus Stage avec leur psyché-garage rock. A leur compteur, un album sorti en 2024, Plastic Tendencies ainsi qu’un deux titres Dazed/Around The Fire sorti en 2025. Pour celui qui ne serait pas convaincu de la nécessité de lâcher son mulot suffisamment tôt le vendredi, jette une oreille attentive à leur Bandcamp, leur Tidal, leur Youtube, leur Spotify. Ils vont envoyer le bois, que tu y sois ou non, ce serait dommage de louper ça. De un parce que ca sertait dommage de rater ça, et de deux parce que tous tes potes qui, eux, seront arrivés à l’heure, ne manqueront pas de te pourrir la soirée, le week-end, le reste de ta vie, et ca juste parce que t’as pas été foutu d’être là à l’heure.

Acid Talk : The Third Eye

Los Sara Fontan, c’est prévu à 18h15 samedi à l’Oasis 3000. Un moustachu derrière sa batterie, une meuf derrière ses synthés et parfois son violon, et ce sera suffisant pour nous faire vibrer 50 minutes dans un délire électro post-rock expérimental fabricado en Cataluña. C’est beau, c’est touchant, c’est trippant, et, on te prévient, ce serait vraiment complètement con que tu bouges pas ton vieux cul du bar de la Circus pour y assister.

Los Sara Fontan – live in OCCII Amsterdam

Samedi à 23h35 sur la Circus Stage, pour toutes celles et ceux qui n’auront pas déjà le fond des dents qui baignent (et finalement, est-ce vraiment incompatible?), ce sera l’occasion d’aller se prendre une petite claque post-punk électro made in London avec le duo de Body Horror. 4 singles au compteur, allant de The Gimp’s Gimp sorti en 2021 jusqu’à Goodboy sorti en 2024, avec Cull the Culture et le terrible Bedwetter venus se caler entre les deux. Maigre me diras-tu ? En quantité peut-être. En qualité par contre, on te garantit le résultat. Un condensé d’énergie brute qui n’aurait définitivement pas dénoté sur la BO de Trainspotting. Furieusement déjanté.

Body Horror ; Bedwetter at The George Tavern.

Programmés samedi à 1h sur la Circus Stage, les Portugais de Maquina. vont avoir la lourde charge de clôturer la deuxième soirée. Maquina., c’est un trio basse-guitare-batterie qui nous vient de Lisbonne, qui s’est formé pendant le Covid (pour CREVER la bulle) et qui vient juste de sortir son 3^e album chez Fuzz Club, intitulé Body Transmission, savoureux mélange d’indus, de noise et d’électro. Un live qui s’annonce à la fois massif et hypnotique, mais en mode transe clubbing et surtout joué fort, très fort. De la noise indus électro, des boucles, du gros son, a priori, le combo parfait pour en prendre une dernière fois plein la mouille samedi soir ! Et s’il te fallait un dernier gage de qualité, en plus du tampon Micro, ils étaient programmés au dernier Rock in Bourlon !

Maquina. – Kontakte – live at Rock in Bourlon

On ne va pas se la raconter, on n’avait JAMAIS entendu parler de Kee Avil avant la publication du programme de ce Microfestival. Mais c’est aussi et peut-être même surtout pour ça qu’on aime le Microfestival. Parce que même si on ne connait pas le quart des noms publiés, on sait qu’on va faire des découvertes complètement tapées. Et sur base de la discographie de Kee Avil, cette dernière ne fera probablement pas exception. Sur le site du festival, vous trouverez ceci : Kee Avil est le projet de la productrice et autrice-compositrice montréalaise Vicky Mettler, dont les chansons déconstruites mêlent guitare, voix et production électronique dans un alliage singulier d’avant-pop, de glitch et de folk expérimental. C’est extrêmement correct évidemment. Mais on a envie d’ajouter que sa musique est bercée d’une douce folie, un côté complètement tapé, décalé, à la fois complètement à côté de la plaque et complètement dedans, jusqu’au-boutiste dans son côté expérimental. Elle va loin Vicky. Tellement loin qu’on a peu de chances de pouvoir la rattraper, mais on parie sur le fait qu’elle saura nous attraper et nous emmener un moment dans son délire sonore dimanche à 18h20 sur la Circus Stage.

Kee Avil – Felt (Live at PHI Centre)

Et c’est tout ? Non. Il y a aussi deux-trois micro-trucs que Kante a envie de proposer à ton bon goût.

Si ton objectif est de faire tout le Micro, ou en d’autres termes, que tu feras la file pour l’ouverture du site, que tu veux être le premier à te faire servir une Curtius, tout ça parce que George t’a vendu le concert de Acid Talk à 16h40, alors permets-moi de te dire que t’es un poil en avance ! Parfait pour aller découvrir Floèmee à l’Oasis 3000 à 16h. Floèmee, c’est quoi ? C’est un duo un peu mystique entre un dj-producteur derrière les machines, et une artiste multi-instrumentiste venue des contrées ensoleillées de l’Orient. Ca donne évidemment un son poétique, mais aussi fort et intense, mêlé de teintes orientales et solaires. Pour tout te dire, il n’y a pas si longtemps que ça, l’équipe de Deadbeat Club avait du remplacer Pat St Rem de l’Atelier Rock de Huy pour sa participation au Concours-Circuit. On avait voté pour Floèmee. Comme ça c’est dit.

Floèmee – Sabā

Avançons un peu dans le déroulement de cette journée, et allons donc écouter le non-sens total de Fellatio. Je sais pas si on doit en dire beaucoup plus. Si ce n’est que le groupe lui-même se définit comme une certaine vision de l’avant-garde. Alors déjà de l’avant garde, ca peut parfois amener des surprises très… surprenantes, mais si on envisage « une certaine vision » de l’avant-garde, je dois tout de suite vous prévenir, on ne sait pas à quoi on va pouvoir s’attendre. Mais vous commencez à me connaitre, j’ai kiffé Mandy Indiana l’année passé, donc tout peut se produire. Ca se rapproche d’un jazz un peu chaotique, mais même cette phrase est elle-même chaotique. Non-sens, je disais…
Rendez-vous devant Fellatio sous la tente de la Circus Stage à 17h55 !

Fellatio – Plasticine Paul

On fait un bond de 35-40 minutes en avant sur la même scène, mais surtout, on fait un bond de 20 ans en arrière sur la même scène liégeoise. Seasick, c’est un de ces groupes qui ont fait l’histoire de la musique indé à Liège. Ils sont à mettre dans le même panier que le Microfestival, tiens ! Seasick, c’est le papa cool (ou le tonton un peu bourré) des Experimental Tropic Bluesband, des Prince Harry, et consorts. Une énergie brute, du rock plein gaz.

Seasick – Phenomenon

C’en est fini du vendredi, le samedi se pointe mine de rien. On est déjà au deuxième jour et tu crois que tu as encore l’énergie pour soulever des montagnes. Il y a fort à parier pour que vers midi, toute cette belle énergie se soit fait la malle avec une bonne partie de tes exigeances de vie. Tu es là, et c’est déjà pas mal. Et histoire de pas en remettre une couche, tu vas voir Chauffez Boulettes sur la scène de la Circus à 15h. Ça sonne liégeois les boulettes, c’est réconfortant, c’est confort. On n’est pas là pour soulever de la fonte, et c’est quand même pas mal de pouvoir se reposer sur ses acquis de temps en temps. Oui, ben oublie ce temps. Il est révolu. Si tu as pour objectif de te laisser porter par la vie sans faire plus d’efforts pour être la belle personne que tu as oublié d’être, sache que tu es sur le point de subir une effroyable déconvenue.
Chauffez Boulettes, c’est un projet un peu à la Choolers Divison, Chevalier Surprise, ou encore Astéréotypie. La musique au service de la différence. Mais ne t’y méprends pas… tu es sur le point de découvrir que le différent, c’est toi, mais à ta manière, et c’est ça qui est beau. Parce qu’on t’accepte dans ta différence. C’est même comme ça qu’on t’aime.

Chauffez Boulettes – Live au CC d’Eghezée

On va pas se mentir, tu commences à sentir d’où vient le vent. Kante, il va te proposer un truc qui tabasse, un truc un peu gueulard, de la rage, de la violence si pas exprimée au moins ressentie. Et puis je vais surtout arrêter de tourner autour du pot, on est partis pour un bon moment punk avec le trio australien de Clamm. Dans la grande tradition de la franchise punk, tu oublies les nappes, les effets compliqués, des pédaliers à mille boules. Tu te concentres sur l’essentiel, à savoir une musique brute, honnête et surtout sans compromis. On chipote pas. Tu viens à 20h30 devant la Circus Stage.

Clamm – Rats

T’as tenu 2 jours, tu vas pas t’arrêter en si bon chemin, si ? Allez, en plus, c’est dimanche. C’est souvent calme et chiant le dimanche, non ?

Une tradition, non-seulement ça se vit, mais ça s’entretient. Et les Chaises Musicales, au Micro, c’est même plus qu’une tradition. C’est une institution. Il a existé une époque ou le dimanche du micro était réservé au repliage du site, à un marché au vinyles, et surtout… aux chaises musicales. Les chaises, c’était le lieu, l’endroit et le moment propice pour, non pas récupérer de ton week-end, mais à la fois le prolonger un peu et revoir les mêmes gueules fatiguées que la veille, et aussi de survivre à la gueule de bois catastrophique qui t’empêche de faire quoi que ce soit de productif de la journée. Et si c’est pour ne rien faire de productif, autant aller le faire aux chaises musicales. Si c’est pas productif, c’est utile. Utile au rire, utile à la nonchalance, utile à ton bien-être finalement, et n’est-ce pas là le plus important ? Y’a des chances que si.
Et tant qu’on en est à parler de chance : il y aura deux manches, une pour les enfants et une pour les adultes. Il est même pas impossible qu’un enfant gagne la manche adulte tellement t’es pas prêt.

Grand Tournoi Internationnal de Chaises Musicales – After movie Microfestival ’23

Deux mots : Post et Punk. Voilà. Du post-punk, mais punk… et post. C’est anglais. Des meufs qui ont des trucs à dire. Un son brut qui ne laisse pas de place au compromis ni à la négociation. La musique de M(h)AOL, elle est à prendre telle quelle, et ça sera sous le chapiteau de la Circus à 21h15 qu’il faudra aller pour te le faire dire.
Pour les amateurs de Library Card (qu’on a pu entendre sur cette même scène l’année dernière)

M(h)AOL – Pursuit

Where is Weirdo ?

Y’a pas de Waldo dans le Deadbeat Club, mais on est assez weirds pour que tu nous fasses un coucou quand on s’y croise.

Le Micro Festival

du 7 au 9 août

rue des Haveurs 9 – 4000 Liège

https://microfestival.be

• Billetterie
• Horaires

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On est quasi 30 ans plus tard, et quand j’ai vu que le mec venait à l’OM, j’ai direct demandé mon accrèd à la salle. Il y a des occasions que tu ne laisses pas passer.

Nous voilà donc, en pleine canicule, à nous entasser dans une salle, pour un concert sold-out. Est-ce qu’il a fait chaud ? Ta gueule. Est-ce que c’était bien ? Oui.

Nous voilà donc embarqués pour une heure quart de souvenirs (entrecoupés de nouveaux morceaux que, je dois l’avouer, je découvre ce soir). Mon accrèd ne m’autorisant à shooter que les 3 premiers morceaux, le début du concert fut très intense. Trop par cette chaleur. De toutes façons, après, on soit se barre de là pour ranger notre matos, donc on se trouve un endroit un peu plus frais, on range tout, on boit un truc et on y retourne !
Des souvenirs donc… Jah Work, Ground On Down, Steal My Kisses, With My Own Two Hands, The Will To Live, Walk Away, Please Bleed, , Waiting On An Angel, Diamonds On The Inside pour ne citer que ceux-là.
Mais aussi des choses que je connaissais moins, comme ce morceau qu’il a dédicacé à Marie, une bonne âme avec qui il a partagé un bout de chemin, et qui l’a aidé dans les moments les plus durs. Cette Marie étant d’origine Belge, Ben Harper a toujours une pensée pour elle quand il vient jouer chez nous.

Alors oui, il a ce côté qui en énerve plus d’un, ce côté « rockeur chrétien », George vous dira que l’enfer est pavé de bonnes intentions, et que pour lui, toutes ces bonnes intentions, c’est carrément l’enfer. C’est carrément pour ça que je ne lui ai même pas proposé. Bref, j’y suis allé en solo. Parce qu’il n’y a pas de mal à se faire du bien tout seul. (Titre, ou pas titre ?) Et puis le mode pue déjà fort bien en ce moment, un peu de fraicheur et de douceur ne peut faire de mal à personne.

Je ne vais pas te tenir la jambe plus longtemps, si tu connais Ben Harper, tu sais comme moi que j’ai passé une excellente soirée, si tu connais pas file lui prêter une oreille, et ouvre ton coeur.

Les photos de la soirée

(enfin, celles qui ont été validées par l’équipe com’ de l’artiste)

…et la setlist de la soirée (c’est suffisamment rare qu’ils la publient eux-même pour le souligner) : https://www.benharper.com/tour/setlists/2026/2026-07-07-om

L’article LIVE : Ben Harper @ OM (07/07/26) est apparu en premier sur The Deadbeat Club.

Originaire de la région de Londres, on a pas tout de suite connu le gars en tant que rappeur. On l’a d’ailleurs pas tout de suite connu en tant que gars. Pour ceux qui ne le connaitraient pas, le nom de Kae Tempest vous dit d’ailleurs peut-être quelque chose. Mais quoi ? On va arrêter de tourner en rond et jouer la carte de l’incroyable mystère parce que ce n’en est pas un, et en faire un mystère serait rendre un bien piètre hommage à la démarche qu’il mène depuis maintenant un bon moment. Si ce nom te dit quelque chose, mais que tu vois pas trop, ne cherche plus, il s’agit de… Kate Tempest. Poète et auteure reconnue de théâtre, on doit bien avouer qu’on était passé à côté de ses œuvres bien trop longtemps. Puis est venu le temps des questionnements, de sa réappropriation de sa propre personne, de sa sexualité, de ce qui définit qui ielle est. Si la démarche est lourde -lourde de sens, lourde émotionnellement, moralement, socialement-, la question de son nom devenu une référence trop évidente à un genre, une sexualité qui ne lui correspondant plus se pose, et la réponse qui fut la sienne contraste avec cette complexité : tu bazardes le « T » de Kate. BAM ! Ca fait Kae. Kae, c’est K. C’est simple, c’est beau, c’est clair, comme une manière de se redéfinir sans pour autant renier ce qu’on est. Sans se perde. Sans s’oublier.

Et là, vous allez dire que vous voyez pas le lien, qu’on est supposés parler de musique, et que là, on parle d’un auteur de littérature. anglaise qui plus est. C’est certain, on entend l’accent rien qu’en lisant, ce qui fait qu’on pige que dalle. Déjà, non. Et si tu te disais que l’Angleterre, c’est surtout les Cockneys de la banlieue ouvrière de Londres, les Geordies de Newcastle, les Scousers de Liverpool, les Brummies de Birmingham, les Yam Yam du Black Country, c’est bien vite oublier nos barakis bien de chez nous, de Liège, de Charleroi, de Dinant, de Namur, de Jemeppe (-sur-Meuse ou -sur-Sambre, peu importe finalement), de Boussu, de Wallonie. Mais pas que. Faut pas croire que le baraki est wallon, il est aussi Flamand. Il est Belge. En fait, on peut très bien résumer cette cartographie par la simple évocation de la belgitude. Certains appellent ça la médiocrité, on l’envisage comme une véritable richesse.

Pour contraster sciemment, le raffinement est présent avec Kae. Les seules choses qu’apporte son accent anglo-anglais, c’est ce côté chantant, et une bonne dose de détermination, voire d’autorité. Tu ne discutes pas. Tu fais ce qu’on te dit.

Bref, c’est quoi Kae Tempest, musicalement parlant ?

Tu aimes le rap/le hip-hop ? Tu aimes la poésie ? Tu aimes les textes puissants avec de vrais messages d’amour, d’espoir et de liberté ? Ça tombe super bien, parce que c’est tout ça en même temps.
Autant te prévenir tout de suite, si tu cherches du trap, du rap du darkest hood, de la testostérone en vrac, des muscles en pagaille et cette odeur musquée typique des salles de sport, il est préférable que tu passes direct ton chemin. Va faire autre chose et que tu laisses les gens sensibles profiter de cette beauté.

La recette : Tu lâches facile 50bpm par rapport aux productions commerciales habituelles, tu noircis le trait -un peu de mélancolie n’a jamais fait de mal à personne en poésie- , tu oublies carrément cette manière de lâcher les lyrics comme si tu engueulais ton chien (ou ta chienne pour reprendre le champ lexical usuel de ce genre de productions), et tu remplaces ça par un texte dit. Juste dit. Ni plus ni moins. Et comme je le disais un peu plus haut, avec la manière, le raffinement et le flegme anglais. La classe. On appelle ça du spoken-word. Tout est dans le nom. Du texte, dit.
Ajoute à ça le fait que le texte dit des trucs que t’as soit pas envie d’entendre, soit envie de crier (alors là, je vais te demander de faire ton petit effort à toi et d’aller comprendre et mesurer cette phrase), et tu as exactement Kae Tempest.

La majorité d’entre nous (moi compris) l’ont découvert avec son album Line is a Curve, véritable révélation pour une bonne partie de l’équipe, on ne peut que t’inviter à cliquer sur les internets pour foncer le découvrir si tu ne le connaissais pas.

On va pas te retenir plus longtemps, on sait que t’as de la musique à aller écouter. (et un album photo à regarder pour bien comprendre que tu as raté ta vie la semaine dernière…)

Les photos :

L’article LIVE : Kae Tempest @ Reflektor (04/07/26) est apparu en premier sur The Deadbeat Club.

On avait été conviés l’année passée, on y est retournés cette année.

Le programme est aussi vaste que varié. Deux semaines de fête -plus de 100 concerts sur 3 scènes- dans un des plus beaux endroits du pays ! Que demander de mieux ? Une progra d’enfer. Voilà ce qu’on demande. Et on n’a pas été déçus. Au delà de l’agenda ultra-chargé de ce que la scène musicale fait de mieux en ce moment, des surprises qui sont venues se faufiler dans ce qui s’avère être un excellent cru. On est allé prendre la température deux jours.

Histoire de démarrer la fête sur un bon pied, le Bota avait décidé de faire sa grande fête annuelle, la Garden Party, en ouverture du festival. De quoi permettre à cet événement de profiter de toute l’infrastructure des Nuits.

Au delà de cette sauterie d’ouverture, le festival s’ouvrait réellement avec deux soirées du collectif Obsidian Dust. Cette année encore, l’association entre le collectif et le Bota nous a proposé une affiche digne des nuits les plus noires. Alors on n’a pas pu y aller, et George est toujours en train de proférer des insultes dans une langue que lui seul connaît, en rage qu’il est d’avoir raté ça.

Alors on va pas vous faire tout le programme, pour ça, il y a le site des Nuits pour que vous puissiez passer l’intégralité du line-up au peigne fin.

On a quand-même une vie sur le côté de notre passion irrépressible pour la musique, et on avait sélectionné deux des journées les plus bruyantes. Alors on va tout de suite sauter à la journée du 23, le samedi. Pourquoi cette journée là ? Parce c’était la journée « post » et qu’on allait y retrouver SUUNS, les biélorusses de Molchat Doma, Horse Lords, et surtout, Stonks. Au passage, découvrir Ugly, Maria Somerville et Amanda Mur.

Autant vous dire qu’on a eu ce qu’on était venu chercher en allant voir Molchat Doma, à savoir de l’ex-URSS, de la forêt sombre, des pinces à chaussettes et une grosse voix très théatrale. C’est rigolo à voir.

SUUNS a tabassé l’Orangerie de son son grave bien comme il faut, sans doute un des meilleurs concerts de la journée. La puissance et la lourdeur des potes de Ben Shemie ont eu plaisir à nous plonger dans cette ambiance aussi pesante qu’épaisse comme eux seuls savent le faire.

Autre passage à tabac en règle, celui que les bruxellois de Stonks ont fait subir à la foule de l’Orangerie. A peine on avait récupéré de SUUNS qu’on se faisait rouer de coups par 4 sauvages. Le (en vrac) noise-punk-rock-post-quelque-chose est une véritable pépite dans le paysage des groupes de rock belge. Je n’ai qu’un mot à dire : ALLEZ LES VOIR. Je sais, ça fait 3 mots, mais franchement, je m’en fous. Si j’avais du le dire en 10, 100, 1000 mots, je l’aurais fait. Et là, bagarre, George dit que c’était un peu sur un pied d’égalité avec SUUNS alors que Kante dit que Stonks a juste flingué le game. Et toi ? T’y étais ? T’en penses quoi ? Allez, on balance son avis dans les commentaires (le 7ème t’étonnera !)

Dans les découvertes, on notera Maria Somerville qui a bien préparé le public pour SUUNS avec son post-rock dark et lent.

Vu que Kante a pu décrocher une accrèd et si ça te dit de voir l’album complet de la journée du 23, c’est ici :

Et cette deuxième journée alors ? Vous nous voyez venir ? Ben oui, on a pris la soirée Punk. Et pour cette soirée punk, on n’était pas au bout de nos surprises. Si le programme était déjà bien d’entrée, avec Forsissies, Model/Actriz et Maria Iskariot pour terminer la soirée, c’était sans compter sur l’ajout en dernière minute des deux cinglés québécois de Angine de Poitrine. Carrément. Le phénomène planétaire débarque sur la scène de la fontaine ! Ajoute à ça le remplacement de Panic Shack par… DITZ !

C’était quoi le meilleur moment de la journée ? Ca a été de ne pas avoir le temps de manger tellement c’était dingue. Après une journée de boulot (et donc fuck, on a loupé Forsissies), nous voilà dans une course ininterrompue. On commence en foulée pas si légères que ça avec Model/Actriz, puis on court manquer de souffle auprès de DITZ. Cal avait à peine fini de nous hurler dessus qu’il était temps de courir se trouver une place pour un marathon d’un genre tout particulier qui consistait à assister au concert de Angine de Poitrine. Si l’effort semblait, dit comme ça, plus aisé que pour les deux premiers concerts, détrompe-toi. Ce n’était pas aisé. Abstraction faite du nombre exagéré de personnes dans un si petit endroit, on en prenait plein la gueule de toutes façons. Alors on peut parler de hype, on peut parler de déguisements, on peut parler de branlette musicale, de musique de niche, on s’en fout. On s’en fout parce que ÇA A MARCHÉ SES GRANDS MORTS BORDEL ! Qu’on ne vienne pas nous dire le contraire. Cette énergie, ce petit plus « live » qui fait basculer les mélodies qu’on a entendu sur YouTube, Facebook ou Instagram ces quelques dernières semaines dans une autre dimensions, ce n’est pas de la hype. Ce n’est pas du déguisement. Ce n’est pas de la musique de péteux. Et le public ne s’y est pas trompé. Ça sautait dans tous les sens, ça faisait des petits triangles avec ses petites mains, ça hurlait sa joie, la fête était TOTALE ! J’ai envie de dire « Merci le Bota » pour cette surprise infernale !

Et on a terminé la soirée avec le quatuor majoritairement féminin gantois Maria Iskariot. Alors si on les avait déjà vues au Reflektor pour la première partie des Tropical Fuck Storm, il faut se rendre à l’évidence. C’était encore mieux cette fois. Va-z-y qu’on prend un plaisir non-dissimulé à te hurler son fiel en flamand le tout sur une douce mélodie dans le plus pur esprit punk. On te promet, on en reparlera, de Maria Iskariot.

Voilà donc, cette édition 2026 des Nuits Bota vue à travers les yeux encore rouges de l’équipe du Deadbeat Club.

Est-ce qu’on y retournera ? NON. MAIS. SANS. BLAGUE. ???

L’article LIVE : Les Nuits 2026 (du 14 au 31/05/26) est apparu en premier sur The Deadbeat Club.

L’article PICS : Les Nuits Bota 2026 (Samedi 23/06 – journée « Post ») est apparu en premier sur The Deadbeat Club.

Un Billy Woods peut en cacher un autre…
Après le concert de Armand Hammer au Bota il y a quelques mois (c’est pas comme si on venait pas d’en parler ici), le mi-rapeur-mi-producteur new-yorkais nous gratifiait d’un passage par le Reflektor. Une opportunité entre deux dates européennes qui, si elle se saisit a pleine mains, est surtout un petit coup de bol dans un calendrier que toutes les salles essayent de remplir de « offs » et de journées perdues/gagnées dans les déplacements entre les grands festivals d’Europe.

C’est donc au tour de Billy « Backwoodz » de venir poser ses textes sur les prods légendaires dont lui seul a le secret. ON en a déjà parlé mille fois, on sait. Par écrit, on en a parlé maintes fois dans le podcast, si vous avez eu la chance de nous croiser en concert, on vous l’a dit dans le creux de l’oreille et si on s’est vus ce dimanche, il y a de fortes chances pour qu’un de nous vous ait saoulé à force de le répéter.

Billy Woods, c’est quoi ?

Billy Woods, au delà d’un mec au niveau de coolitude exagérément élevé, c’est aussi un rappeur. Mais pas un rappeur comme on en fait à la pelle à caca. Non non. Ou plutot « Fuck no ! ». Déjà au niveau du flow, on se situe tellement proche du spoken-word qu’il serait difficile de nier l’évidence : oui, c’est une forme de spoken-word. Et je dis bien Spoken-Word. On ne parle pas de Slam, ni de poésie musicale. On parle de Spoken Words. Des mots, mais pas juste parlés. Des mots dits avec une intensité telle que tu ne peux que te les prendre dans les dents. Des mots qui viennent te coller des claques dans ta petite gueule de spectateur qui n’avait rien demandé à personne. En vérité, tu l’as demandé. T’as même payé ta plac epour venir te prendre des baignes. Mais pas à la manière d’un Grand Corps Malade qui dépose son flow triste et mou comme on dépose un étron dans une cuvette des chiottes : en essayant de pas avoir l’air trop ridicule. Alors c’est une balle perdue, on est bien d’accord, et on présente d’ores et déjà nos excuses les plus sincères aux personnes qui souffrent de troubles de la digestion.

New-York étant une ville multiculturelle, mixant toutes les origines sociales, ethniques, religieuses, sexuelles, normal, donc, que les textes parlent de consommation de drogue, d’histoire de cul, de bien-être, de promiscuité, de conflits, d’amour, de logement, bref, de tout ce qui fait une ville cosmopolite. On va pas se le cacher, généralement, c’est assez sombre.

Ok, jusque là, on a un type qui ne chante même pas, qui rappe pas comme un vieux, mais musicalement, on en est où ? Les prods du gars sont incroyables. Rien à voir avec cette frénésie de l’infrabasse surinée à coups de BPMs bien trop réguliers pour faire vibrer l’animal sauvage en vous. Les prods de Woods sont aussi improbables que surprenantes. Le but n’est pas de te faire danser comme Beyonce. Le but n’est pas de relier systématiquement le rap à ses origines disco. Le but n’est pas de te tabasser à grands coups de trap, ni d’un produit radio-diffusable. La musique est sombre, comme ses textes. Parfois même inquiétante. La musique plante l’atmosphère. Elle la magnifie. Elle la sublime. La musique est au service du texte sans pour autant lui servir de marche-pied. Le texte et la prod marchent main dans la main. Non. Mieux. Ils se font la courte échelle. Deux potes turbulents complices dans toutes les conneries qu’ils peuvent (ou ne peuvent pas) faire. Y’en a pas un pour calmer l’autre.

Bref… une soirée rap comme on n’en a pas assez à Liège, et ça fait du bien. Merci le Reflektor ! Merci Pierre de soit provoquer de telles opportunités, soit de les saisir quand elles te passent sous les yeux. L’amour liégeois du rap te remercie !

A noter, la propensions du gars à se pointer pour son set, sans avoir fait de soundcheck, bien au calme, et à demander au sondier de pousser le beat plus fort au moins 3x pendant le concert. Mais c’est bien quand ça va plus fort, alors ça va.

En première partie, on a pu profiter d’un set de Tim Lessire (oui, le Tim Lessire du collecif Sans Allure, on t’en a déjà parlé aussi) venu nous présenter son projet DUMB. Et là aussi, des prods à te botter le cul : un mix entre la MAO et les inserts à la guitare blues. Maitrise ! Le mec est habité, il vit ses textes, il vit sa musique et t’as pas besoin d’en faire ta victime pour tomber dans son jeu et profiter de l’ensemble.

Billy Woods

DUMB

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Ce 1er avril, je l’attendais avec impatience. Pas pour faire une bête blague ni même pour découvrir celles que la presse quotidienne -oui, je suis un lecteur de journaux, je sais, ça fait bizarre hein, j’aime ça le journalisme professionnel et, tout comme je suis prêt à payer pour écouter de la musique en ligne ou aller au concert, vous voyez, on se rapproche du sujet, je suis prêt à payer pour lire un vrai journal écrit par des vrais journalistes- que la presse quotidienne donc avait mitonné pour l’occasion, non, mais pour le concert d’Archive dont le ticket me brûlait la papatte chaque fois que je l’effleurais sur l’écran de mon smartphone.

Archive : vieille histoire, un album –You all look the same to me– que je découvre avec étonnement à sa sortie. Quoi ? C’est possible ce rock engagé ? Cette musique qui ménage des montées en progression dignes de Led Zep ? Mâtinées de hip-hop, dont l’écoute te file tellement d’énergie que tu peux grimper sur ta bicyclette le dimanche après-midi après le poulet-frites et, les écouteurs dans les oreilles, te sentir pousser deux heures durant des ailes sur les ravels? Ben ouais, c’est possible !

Suivit la suite… d’autres albums qui en remettent des couches, et un premier concert à l’AB, hypnotique et immersif. Un genre de mur de son contre lequel on ne peut s’empêcher d’aller cogner, deux heures durant, Again. And Again…

Autant dire que cette fois, la barre était placée haut, l’espoir était -au minimum- d’éprouver à nouveau cette sortie complète de tout ce qui fait notre quotidien, de se sentir entièrement immergé, comme enveloppé et pris par la main par des types -et une fille- qu’on ne connaît pas et auquel pourtant on se fie. Des attentes j’en avais donc et un peu de prescience aussi, après avoir écouté en boucle Glass Minds, sorti il y a peu, et dont je me disais que le premier morceau, Broken Bits, entièrement instrumental, ferait un début de concert idéal. Gagné. Suivi de près par une pièce maîtresse de ce même opus, Look at us, que je me suis écouté en boucle après sa découverte. Déjà là, question envoûtement, on y est en plein, les images, un rien alarmantes et projetées en boucles rapides renforçant le propos anxiogène du titre. Le reste du nouvel opus nous est offert avec cœur, passion et l’envie de nous filer quelque chose de durable, un moment dont on se souvient ; ceux-là, sur la scène, avaient déjà joué le jour précédent sur cette même scène, probablement le même set et pourtant c’est comme s’ils venaient de sortir de l’œuf. Après, merci, merci pour ce Again sans doute répété 1000 fois sur scène et qui nous a quand même mis sur les rotules et les poils dressés sur les bras, et alléluia pour ce Fuck U qu’on connaît par cœur et qu’on voulait quand même. Et aussi, après les rappels, merci les gars d’avoir juste dit, comme pour préciser que c’est pas parce qu’on joue des morceaux aussi tourmentés que l’époque qu’on en devient aigris et tristes sires, d’avoir juste dit We want peace, we want love. 

Comme Nicolas, va a des concerts. Sors. Fous de la musique dans tes oreilles. Et si le coeur t’en prend, envoie-nous une petite bafouille pour nous raconter tout ça, et si on perçoit tout l’amour que tu as mis dedans, il se peut qu’on tapotte sur nos claviers pour le faire apparaître sur les internets. La magie du partage, le partage de la magie. C’est beau comme un slogan des années 80 !

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Et d’ailleurs, en parlant de Backwoodz Studioz, la soirée était ouverte par la prestation impressionnante de Gabe Nandez. Le petit nouveau qui a transité par Bruxelles, Paris, et a posé ses rimes dans la Grande Pomme. Oui, j’avais envie de dire « La Grande Pomme ». En 2026. Voilà.

T’as le seum d’avoir raté ça ? Tu te dis que franchement si t’avais su, y’aurait zéro chances que tu rates ça ? Ben dis-moi mon coquin, c’est ton jour de chance ! Billy Woods vient au Reflektor le 31 mai ! Oui, t’as bien lu ! Billy Woods vient à Liège !
File acheter tes tickets, c’est juste là : https://reflektor.be/concert/billy-woods/

Et maintenant, place aux photos de la soirée au Bota !

Gabe Nandez

Armand Hammer

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Un collectif de DJ’s, mais pas que

Chinese Man, ce sont des DJ, oui, on sait bien, merci, mais saviez-vous que le collectif est en fait pluridisciplinaire. Vous croyez qu’ils sortent d’où, ces clips de malades mentaux qui se baladent sur YouTube ? Ben voilà. D’eux même. Grapheurs, puis graphistes, vidéastes, modélisateurs et animateurs 3D, la bande se roule dans l’excellence.
De base, on allait s’en mettre plein, autant dans les oreilles que dans les yeux.

Preuve par l’exemple :

Mettre le feu d’entrée

Non, les hommes Chinois n’ont pas simplement mis le feu. Non non. Ils ont tout niqué ! Et ça a pété dès la trentième seconde.

Rewind.

Noir. De la fumée. Une intro baisée aux infrabasses. Le public ne tient déjà plus, and yet, la tension monte encore. Et encore. Et encore. Et PAF ! Un trio de cuivres explose les quelques cellules de ton petit corps qui tenaient encore ensemble. La bouillie qu’est devenu ton corps vibre au son du beat s’est associée à tout ton système nerveux pour te hurler « PUTAIN C’EST BON ! C’EST DINGUE ! PUTAIN C’EST BON ! » en boucle.

Le ton était donné et à partir de ce moment-là, l’intensité n’a pas baissé d’un poil de toute la soirée.

3 DJs, 3 cuivres. On en serait resté là qu’il aurait manqué une part de Chinese Man. Entrent donc en scène les 2 MCs historique du collectif pour cramer ce qu’il restait à cramer dans ton esprit. Deux MC radicalement différents mais qui subjuguent, chacun à leur manière l’esprit Chinese Man : Ragga-Dub-Fast-as-Fuck aka Taïwan MC et Groovy-Smooth-Eazy-Game aka Youthstar. Le mélange de styles est incroyable. Entre les cuivres, les DJ’s, et les deux tueurs à gage, impossible de savoir ce qui pète le plus.

Isadora pour en remettre une couche

Comme si ce n’était pas encore assez, pourquoi ne pas taper sur le clou encore une fois, et faire monter tout le monde sur scène en même temps ? Après avoir assuré la première partie de la soirée avec sa soul groovy, Isadora, la voix belge qui séduit le monde entier et récemment signée chez Chinese Man Records rejoint la troupe au complet pour ce que l’on croyait le dernier moment fort de la soirée. Nos oreilles n’en peuvent plus, notre cerveau est en ébullition, nos jambes nous portent à peine et on commence tout doucement à sentir notre corps de quadra-quinqua nous reprocher cette soirée de feu. La fête est totale, le public est chaud samer.

La soirée s’est terminée dans la frénésie la plus totale. Là ou tu crois que c’est fini, la bande de malades sur scène trouve un moyen d’en rajouter. Des explosions dans le feu de ta tête. Une fête comme jaja. Claque sur claque. Quasi deux heures de régal. Si la musique était une drogue, y’a de gros à parier qu’on ne sortait pas vivant de cette overdose de dopamine.

Ouais, bon, ok ! La musique est une drogue, et on a tous failli crever !

Retour en images

Encore merci à l’équipe de l’OM et du Reflektor de nous accueillir pour vous raconter tout ça.
ALLEZ A DES CONCERTS ! ON DIT ÇA POUR VOTRE BIEN, NOUS !

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La première partie du groupe était signée Arend Delabie, parenthèse poétique et délicate avant que la route du feu ne s’ouvre sous nos pieds fragiles pour laisser place à Elena, à ses complices et à la visite de Damien Chierici pour une apparition aussi surprenante qu’intelligente là ou on ne l’attendait pas un seul instant.

Retrouvez le dernier E.P. du groupe sur toutes les plateformes de streaming en ligne.
Ou encore mieux, mettez vos petits pieds dans vos jolies chaussures, et agitez l’ensemble jusqu’à chez votre disquaire préféré pour entrer en possession de ladite pressure vinylique. Allez, file, petit oiseau ! Vole ! Et ouvre tes oreilles !

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