Un collectif de DJ’s, mais pas que

Chinese Man, ce sont des DJ, oui, on sait bien, merci, mais saviez-vous que le collectif est en fait pluridisciplinaire. Vous croyez qu’ils sortent d’où, ces clips de malades mentaux qui se baladent sur YouTube ? Ben voilà. D’eux même. Grapheurs, puis graphistes, vidéastes, modélisateurs et animateurs 3D, la bande se roule dans l’excellence.
De base, on allait s’en mettre plein, autant dans les oreilles que dans les yeux.

Preuve par l’exemple :

Mettre le feu d’entrée

Non, les hommes Chinois n’ont pas simplement mis le feu. Non non. Ils ont tout niqué ! Et ça a pété dès la trentième seconde.

Rewind.

Noir. De la fumée. Une intro baisée aux infrabasses. Le public ne tient déjà plus, and yet, la tension monte encore. Et encore. Et encore. Et PAF ! Un trio de cuivres explose les quelques cellules de ton petit corps qui tenaient encore ensemble. La bouillie qu’est devenu ton corps vibre au son du beat s’est associée à tout ton système nerveux pour te hurler « PUTAIN C’EST BON ! C’EST DINGUE ! PUTAIN C’EST BON ! » en boucle.

Le ton était donné et à partir de ce moment-là, l’intensité n’a pas baissé d’un poil de toute la soirée.

3 DJs, 3 cuivres. On en serait resté là qu’il aurait manqué une part de Chinese Man. Entrent donc en scène les 2 MCs historique du collectif pour cramer ce qu’il restait à cramer dans ton esprit. Deux MC radicalement différents mais qui subjuguent, chacun à leur manière l’esprit Chinese Man : Ragga-Dub-Fast-as-Fuck aka Taïwan MC et Groovy-Smooth-Eazy-Game aka Youthstar. Le mélange de styles est incroyable. Entre les cuivres, les DJ’s, et les deux tueurs à gage, impossible de savoir ce qui pète le plus.

Isadora pour en remettre une couche

Comme si ce n’était pas encore assez, pourquoi ne pas taper sur le clou encore une fois, et faire monter tout le monde sur scène en même temps ? Après avoir assuré la première partie de la soirée avec sa soul groovy, Isadora, la voix belge qui séduit le monde entier et récemment signée chez Chinese Man Records rejoint la troupe au complet pour ce que l’on croyait le dernier moment fort de la soirée. Nos oreilles n’en peuvent plus, notre cerveau est en ébullition, nos jambes nous portent à peine et on commence tout doucement à sentir notre corps de quadra-quinqua nous reprocher cette soirée de feu. La fête est totale, le public est chaud samer.

La soirée s’est terminée dans la frénésie la plus totale. Là ou tu crois que c’est fini, la bande de malades sur scène trouve un moyen d’en rajouter. Des explosions dans le feu de ta tête. Une fête comme jaja. Claque sur claque. Quasi deux heures de régal. Si la musique était une drogue, y’a de gros à parier qu’on ne sortait pas vivant de cette overdose de dopamine.

Ouais, bon, ok ! La musique est une drogue, et on a tous failli crever !

Retour en images

Encore merci à l’équipe de l’OM et du Reflektor de nous accueillir pour vous raconter tout ça.
ALLEZ A DES CONCERTS ! ON DIT ÇA POUR VOTRE BIEN, NOUS !

L’article LIVE : Chinese Man à l’OM (12/10/24) est apparu en premier sur The Deadbeat Club.

La première partie du groupe était signée Arend Delabie, parenthèse poétique et délicate avant que la route du feu ne s’ouvre sous nos pieds fragiles pour laisser place à Elena, à ses complices et à la visite de Damien Chierici pour une apparition aussi surprenante qu’intelligente là ou on ne l’attendait pas un seul instant.

Retrouvez le dernier E.P. du groupe sur toutes les plateformes de streaming en ligne.
Ou encore mieux, mettez vos petits pieds dans vos jolies chaussures, et agitez l’ensemble jusqu’à chez votre disquaire préféré pour entrer en possession de ladite pressure vinylique. Allez, file, petit oiseau ! Vole ! Et ouvre tes oreilles !

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L’album que l’on n’aurait pas voulu écouter
(Et voir ses pantalons non plus)

Jacob.
Collier.
Djesse.
Vol 4.
Disséquons.

Jacob. On ne va pas s’appesantir, le prénom c’est jamais ton choix, Car comme disait ta psy, tout est de la faute de tes parents.

Collier. Bon on est quelques-uns après l’écoute de son album, à avoir eu envie de le prendre par le dit collier et de le foutre dans sa niche en lui confisquant tous ses instruments.

Djesse Ça va le jeunisme ? C’est quoi ce langage de DJEUNS ? Tu vas me laver cette bouche avec du savon et tu me fais le plaisir de revenir quand tu seras poli !

Et donc, nous voilà face à un Vol. 4 quand bien-même une loi stipule que les 4èmes épisodes d’une trilogie sont les plus mauvais ! On croit rêver.

Pour la bio officielle, Jacob serait une sorte de petit Mozart découvert sur YouTube, un touche à tout qui serait un véritable génie. Fan de concepts autant (voire plus) que de musique. Il élabore des mille-feuilles musicaux en fusionnant tous les styles qui lui parlent. Si ce tableau expressionniste peut parler à certains, il ne faut pas se voiler la face, d’autres y verront une soupe imbuvable à laquelle ils ne toucheront pas, préférant passer direct à la pièce de résistance.

Revenons à Jacob. Le mec aime les gens. Il aime la vie. Il aime internet, les gens et la vie. Oui, on sait, on l’a déjà dit, mais pour un mec qui en fait des caisses, on trouve qu’on se défend pas mal non-plus.

Bon, on va arrêter de lui péter les rotules avant même qu’il n’ait eu le temps de monter sur les planches virtuelles du Deadbeat Club, parce qu’Alain va encore dire qu’on n’y met pas du nôtre.

Vazy, écoute le podcast par là :

En plus de tout ça, y’a un super blind-test qu’il va falloir que tu comprennes bien pour participer au concours de la semaine prochaine !

L’avis de Loïc

L’ignorance c’est la vie.

J’aurai tellement voulu ne pas connaître

L’avis de Kante

J’ai touché la douleur au plus prés.

L’avis de Bobby

Le gras c’est la vie.

OK

Mais il faut savoir doser BORDEL !

L’avis de George

Pizza !

L’avis d’ Alain

Pearls for swines. Vous ne méritez pas Jacob. Et vous ne me méritez pas.

L’article Jacob collier – Djesse Vol.4 (2024) est apparu en premier sur The Deadbeat Club.

Vaincs la morosité de l’hiver, et oublie que la bamboche de l’été, c’est fini ! Joue avec nous et gagne des packs surprise en partageant avec nous une partie de ton toi un peu malade dans sa tête.

C’est bien beau, des « packs surprise », mais tu vas gagner quoi ?

On te prépare des paquets de cadeaux. Au sens propre. Tu gagnes ? Tu vas recevoir une boite avec plein de trucs plus cools les uns que les autres dedans. On n’en dit pas plus sauf qu’il y a 2 packs, et qu’il y en a un qui sera très très cool, et l’autre qui sera vraiment fort très cool. Tout ce qu’on peut te dire de plus, c’est que tu ne devras pas acheter de litière ni de croquettes, voilà, c’est dit, il n’y aura pas de chaton.

Comment participer ?

Rien de plus simple ! Enfin… c’est un peu compliqué quand-même, va pas croire qu’on donne des trucs cools à tour de bras, hein !

Allez, on t’explique !

Vu que tu as écouté le chapitre 2 du dernier épisode diffusé, tu as pu jouir de cet incroyable blind test que Kante nous a proposé. Le principe était simple : il fallait reconnaitre 2 morceaux « mixés » (mind the quotes, on va pas se cacher la vérité). Les titres de ces 2 morceaux donnaient alors naissance à un troisième être, fruit d’une union parfois bâtarde, prenant tantôt la forme d’un jeu de mot, tantôt la forme d’un être carrément maléfique. Les choses se sont même carrément corsées quand le bougre a mixé des noms de groupes et des titres de chanson !

On voit très bien que t’as rien compris, et qu’un exemple te permettra de cerner toute l’essence de ce tour de magie musicologique : California Love de Tupac + Love Me Tender de Elvis = California Love Me Tender. Tu peux te faire une idée plus vaste des possibilités en écoutant (ou en réécoutant) ce merveilleux épisode en cliquant sur les super boutons juste en dessous.

Alors toi, tu fais quoi ?

Ben c’est simple : tu postes tes meilleures propositions de jeux de mots foireux dans la lignée de ce qui a été proposé. Où ça ? Dans le post Facebook du concours, et surtout, tu votes pour les meilleures réponses des autres participants, parce qu’il n’y a pas de raisons que tu sois aigri comme ça.

T’as jusque quand ?

On te laisse mijoter tes meilleurs jeux de mots jusqu’au 3 novembre. Et nous, on annonce les vainqueurs un peu plus tard.

Où poster tes propositions ?

On te remet le lien du concours où poster tes propositions sous forme de commentaire : c’est par là : https://www.facebook.com/thedeadbeatclubpodcast/posts/pfbid02yvyNRkdgiSQcpXrx5ntY3AmtwiPHhpCrtxZMoF94Q1Hqhr9nPecpTag6aj7w4DGLl

Vazy, écoute l’épisode où on joue pour avoir des idées :

Allez, t’as aucune raison de continuer à zoner ici, prends ton petit calepin, ton petit crayon, et file griffonner tes idées saugrenues ! Bisous et à tout bientôt !

BIG FUCKING MERCI !

Un tout grand merci pour les cadeaux somptueux que nous ont fait Court-Circuit, Inkipit, l’Entrepôt à Arlon, Luik Music, l’Atelier Rock de Huy, JauneOrange, Eosine & Tokyo Witch, le Chaland qui Passe, et surtout, M.E.R.C.I. les WRS pour le clou du spectacle. Vous allez être gâtés, mes cochons !

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L’album que Pat n’aurait pas voulu écouter

The Body, tu connais ? Dis Fig, tu connais ? Bon, si t’y mets pas du tien, on va pas y arriver. Reprenons.

The Body, c’est un duo qui nous vient de Portland, et qui fait du sludge drone doom post-indus. Du sombre. Du pesant. L’enfer. Dis Fig, c’est une DJ allemande. Et tu connais la propensions des Allemands à donner dans le post-indus lourd qui sent bon l’usine désaffectée. C’est simple, la base, avant d’écouter du post-indus allemand, c’est de filer faire tes rappels anti-tétanos. Alors quoi de plus normal que de voir ces deux (trois) là s’associer pour faire une collab ? Cet album est la parfaite combinaison des univers musicaux des deux noms et donne naissance à une force noire et brutale d’où émane la voix inquiétante de Dis Fig. Imagine un fut de déchets toxiques rouillé, qui suinte un liquide gras dont les vapeurs ont cramé tout ce qui se trouve dans un rayon de 2m. C’est l’album de The Body et Dis Fig.

Vazy, écoute le podcast par là :

En plus de tout ça, y’a un super blind-test qu’il va falloir que tu comprennes bien pour participer au concours de la semaine prochaine !

L’avis de Loïc

L’écoute de cet album est fortement déconseillé pendant les trajets BlaBlaCar sous peine de voir votre note chuter dramatiquement.

L’avis d’Alain

Alain cherche toujours d’où vient le problème.

Il a essayé tous ses casques, il a entièrement changé son installation HiFi, de l’ampli aux enceintes, il a même envisagé déménager pour voir si c’était pas l’acoustique de la pièce, mais rien n’y fait. Il ne sait toujours pas d’où proviennent ces parasites. Pas moyen d’écouter cet album avec un son potable.

L’avis de Kante

« Cet album m’a donné envie de lister les différentes manière de se débarrasser d’un corps. »

L’avis de Bobby

« Heureusement que Whitney n’était pas là. »

L’avis de George

George aurait pu simplement conclure cet échange par un bon vieux « Vous êtes des grosses merdes, vous ne me méritez pas. » et nous jeter des trucs à la gueule, mais il a préféré nous détester dans le plus grand des calmes.

L’article The Body & Dis Fig – Orchards of a Futile Heaven (2024) est apparu en premier sur The Deadbeat Club.

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Des jeunes qui bottent des culs

Alors que même les moins boomers de la bande se prennent les pieds dans le tapis de la blague facile, l’album que nous propose ici Bobby a de quoi fermer quelques bouches.

1999 comme l’année de naissance des gaillards. Ils n’ont pas vingt ans (selon Bobby, mais ce n’est pas tout à fait faux : 25, c’est pas 20.). Originaires d’Indonésie, ils grandissent aux states ou ils nourrissent leur culture Rap. Sous la houlette de 88rising, le duo se voit donner la possibilité de signer un album rempli des feats les plus prestigieuses : Ghostface Killah, Rick Ross, Busta Rhymes, BADBADNOTGOOD, Conway the Machine, De La Soul, The Budos Band, Dan The Automator, Del The Funky Homosapien, and it goes like that on and on…

Rien d’étonnant alors à ce que cet album regorge de pépites, mais rien d’étonnant non-plus à trouver un album parfois inégal, certains morceaux un peu creux se prêtent facilement à la critique.

Pour nous écouter en parler, c’est par ici :

L’avis de Bobby

C’est du groove au bon sucre de canne. C’est doux comme du coton récolté avec amour. Comme eux, j’ai été arraché de ma terre natale qui sentait bon la tarte au riz, je me battrai à leur côtés pour l’éternité.

Et puis c’est de la Soul qui Groove, donc je perds toute objectivité.

L’avis de Loïc

Je déteste le Hip-Hop. Si j’en écoute, c’est parce qu’on m’y oblige.

Ne refaites plus ça.

Sinon, c’était un Hip-Hop que j’ai adoré détester. Merci quand-même.

L’avis de George

Trop. Et pas assez. Il y a trop de ce qu’il y a en trop, et il n’y a pas assez de ce qu’il n’y a pas assez, à savoir de bons morceaux.

Et puis toute cette soul, ça me rend malade.

L’avis de Kante

Quelqu’un pour dire que Bobby n’est toujours pas black ?

L’avis d’Alain

Dans cet épisode, je vous livre les meilleurs conseils pour profiter d’une expérience musicale OP-TI-MALE !

(Le 4ème va vous étonner)

L’article 1999 Write the Future – hella (˃̣̣̥╭╮˂̣̣̥) ✧ ♡ ‧º·˚ (2024) est apparu en premier sur The Deadbeat Club.

Le chapitre en question (y a aussi du Steve Albini inside):

Sex, Rave & Rock n’ Roll

Sextile, Kesako ?

Facile, on va résumer ça en mots clés, bon après si tu veux en savoir plus, on est quand même un podcast à écouter à la base tu vois ?

Les mots Clés : Los Angeles, Rave, Synthés, BPM, Guitare, Gabber, Punk. Ça t’intrigue hein ? c’est le but….

Allez, file écouter, chenapan !

L’avis de Loïc

Honneur à l’invité

Juste vous dire qu’il les a découvert un dimanche soir à Luxembourg Ville, en hiver. Tu la sens la descente de fou quand tu sors de ce genre de concert et que tu rentres chez toi ? pour le reste, tu le sais, faut écouter.

L’avis d’Alain

Alain a aimé. Mais Alain aime tout.

il regrette presque de ne pas prendre de drogues. Presque…

Punchline  » un album à écouter en famille »

L’avis de Kante

La vie est un voyage.

Ce n’est pas mon voyage. Mais je suis tolérant, parce que c’est l’album de l’invité.

Voilà…

L’avis de George

« je m’a bien amusé

Mais j’écoute ça quand ? »

Le Culot de George quand on sait quels albums il propose….

L’avis de Bobby

Putain que ça fait du bien 

Ça défoule. RAVE ON !

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Steve Albini (par Alain)

Découvert en 88 avec Surfer Rosa … Je n’écoutais pas du tout la même chose que maintenant à cette époque là.

C’était la bonne époque MTV avec une émission qui s’appelait « 120 minutes ». On pouvait attendre jusqu’à une heure du matin pour espérer voir passer un clip vidéo qu’on adorait, là où aujourd’hui il suffit de le regarder sur Youtube …

Pour être tout à fait franc et sincère, je n’en avais rien à caler de Steve Albini à ce moment-là. Je n’ai fait le lien que plus tard avec un trio de CD qu’ j’adorais : Surfer Rosa (1988), POD (1990) et In Utero (1993).

Steve Albini est une figure emblématique dans le monde de la musique rock, principalement connu pour son travail en tant que producteur et ingénieur du son. Sa carrière, marquée par une méthode « Do It Yourself » rigoureuse ainsi que  par une approche sans compromis de la production musicale, a façonné des albums qui ont défini des genres et des époques. 

Né en 1962, Albini s’immerge très tôt dans la musique. Il débute dans la scène musicale avec son groupe « Big Black » au début des années 80, où il se distingue par des paroles crues et une sonorité brutale, préfigurant le mouvement grunge qui suivra. Après la dissolution de « Big Black », Albini continue à explorer des territoires sonores avec « Rapeman » et plus tard « Shellac », mais c’est en tant que producteur et ingénieur qu’il va véritablement laisser son empreinte dans l’histoire de la musique. C’est d’ailleurs en tant que tel que je le connaissais et je dois bien avouer ne pas connaître la musique des groupes que je viens de citer.

Albini a toujours préféré le terme « ingénieur du son » plutôt que « producteur », insistant sur le fait que son rôle est de capturer le plus fidèlement possible la vision artistique des groupes avec lesquels il travaille. Cette philosophie se traduit par des enregistrements qui privilégient l’authenticité et la dynamique naturelle de la musique. Il est célèbre pour utiliser des techniques d’enregistrement analogique et minimale, souvent en live, ce qui confère à ses productions une qualité crue et immédiate.

Parmi ses travaux les plus notables, on compte l’album « Surfer Rosa » des Pixies qui a eu un impact monumental sur le rock alternatif (on ne présente plus « Where is my mind » et ses reprises inombrables, présentes dans plus de 10 films et séries, etc). Sa collaboration avec Nirvana pour l’album « In Utero » est également célèbre, illustrant sa capacité à travailler avec des gros noms tout en restant fidèle à ses principes éthiques et sonores. Cet album, en particulier, est souvent cité comme l’un des plus grands enregistrements de l’ère grunge, en grande partie grâce à l’esthétique sonore brute et sans fioritures qu’Albini a su capturer. On citera par exemple les coups de Larsen dans « Frances Farmer Will have her revenge on Seattle ». Tout ceci sans compter le fait qu’il fallait assumer la lourde tâche de donner un successeur à « Nevermind » dont le succès était allé bien au-delà de la scène alternative en faisant atterrir « Smells like teen spirit » sur les dancefloors de la planète. Aujourd’hui, « Heart-shaped box » atteint les 700 millions d’écoutes sur Spotify. A titre de comparaison : « Where is my mind » c’est 870 millions (presqu’autant que les 960 millions de « Stairway to heaven » alors qu’un « Cannonball » des Breeders c’est 120 millions). « Heart-shaped box » se retrouve donc au même niveau que « We are the champions », « Satisfaction », « Black hole Sun », « Let it be », « Boys don’t cry », « Wish you were here », « Roxanne » ou encore « In the air tonight » … excusez du peu. 

En dehors du studio, Albini est également reconnu pour ses prises de position tranchées sur l’industrie de la musique. Il critique ouvertement les grandes maisons de disques, il défend avec véhémence l’indépendance artistique et la transparence dans les relations entre artistes et labels. Son influence ne se limite donc pas uniquement à ses productions, mais s’étend à sa défense de l’éthique dans la musique. Je serais curieux de savoir ce que Steve Albini dirait ou ferait aujourd’hui face aux possibilités de création musicale à l’aide de l’intelligence artificielle …

Pour conclure, Steve Albini reste une figure de proue de la production musicale, respecté non seulement pour son expertise technique, mais aussi pour son intégrité. À travers des décennies de changements dans l’industrie, il a su rester pertinent, en aidant des artistes à trouver leur voix sans jamais compromettre la sienne. Il continue d’inspirer une nouvelle génération de musiciens et de producteurs qui voient en lui un modèle de réussite artistique et professionnelle, ancré dans un respect profond pour la musique. 

Pour tout cela … MERCI Monsieur Albini.

Si tu veux pas lire, tu peux écouter Alain faire son office :

En bonus pas caché du tout, l’impressionnante liste des projets enregistrés par Steve Albini sur l’ensemble de sa carrière.

Alors on va pas se casser le fion à réécrire tout, il y a une page wikipedia qui l’a déjà fait pour nous. Merci Jean-Wiki.

L’article RIP Steve Albini (1962-2024) est apparu en premier sur The Deadbeat Club.

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Pour nous écouter en parler, c’est par ici :

Du post-rock joyeux

On peut pas vraiment dire que la tendance principale de post-rock soit la joie et la bonne humeur. On tire plus vers quelque chose de préoccupé, de torturé, limite dépressif. Est-ce que c’est dû au fait que le style musical s’acoquine volontiers avec une posture plus mature et plus cérébrale, intellectualisée de la conception musicale ? Ce n’est ni Alain ni George qui vont me contredire, le post-rock n’est résolument pas le style musical happy-trippy que l’on diffuse habituellement dans les baby showers, communions, ou autres pots de départ. Cela-dit, moi, ça me plairait qu’on passe du post-rock pour mon pot de départ. Pour mon enterrement aussi tiens. Voilà. Je l’avais dit. Le post-rock, c’est pas joyeux-joyeux.

Le plus cool, là dedans, c’est qu’ils sont belges, et si tu veux tout savoir, ils sont même issus du sérail Court-Circuit. Ils étaient d’ailleurs finalistes du Concours-Circuit en 2018 et y ont raflé une belle série de coups-de-cœur. Ben tiens !

Et donc, ces petits belges nous gratifient d’une musique intelligente, lumineuse, loin des poncifs du post-cequetuveux. La mélancolie, même si elle n’est jamais trop loin, ne se substitue jamais à la beauté, à la poésie et à la délicatesse de leur musique.

Ceci est une invitation à découvrir toute

L’avis de Kante

« Y’ ‘a pas de chichis »

C’est du post-rock donc c’est bien.
Et relis le paragraphe au dessus, je suis pas sur que tu aies bien compris.

Alain va aimer alors je suis heureux. George va aimer alors je suis heureux. Bobby va être bousculé dans ses certitudes, alors je suis heureux.

L’avis de Loïc

« J’aime ‘co bin »

En vrai son avis est plus intéressant mais faut écouter, feignasse !

L’avis de George

Je dois vraiment consulter à propos de cette obsession sur Brian Molko.

L’avis de Bobby

Du post Rock.
Encore.
Rien de neuf sous mon soleil. Je me fais chier.

Mais j’ai quand même aimé mais je déments avoir écrit ça

L’avis d’ Alain

Ce n’est même plus un a-priori, c’est une certitude, si Kante propose, je vais aimer.

« C’est de la vraie musique »

Malgré ses tentatives pour noyer le poisson et faire semblant de rien, tu dois savoir, chez auditeur/lecteur*, que depuis cet épisode, et la découverte par Bobby de l’existence de vraie bonne musique, qu’un vent nouveau souffle sur sa vie. Tout a changé. De sa perception de l’autre, à la perception de lui-même, en passant par la place qu’il occupe dans ce monde, les rapports humains dans leur globalité, tout ça, a été bien chamboulé. De rien, Bobby. Ce c’est que normal. C’est comme ça quand on a la chance d’être doté d’un gout exceptionnel pour la bonne musique. On ne peut que participer à l’élévation de l’âme de ses contemporains.

Si, habitués à vivre l’horreur et à supporter l’insupportable, ils rechignent à sortir la tête du seau, sans doute par peur de l’inconnu, la première bouffée d’air pur brûle leurs narines, leur trachée, leurs poumons. Tout ce sang frais, qui circule dans leurs veines, ne tarde pas à déboucher leurs orifices sensoriels pour que démarre pour eux une nouvelle vie.

C’est ÇA, la vraie musique pour garçons sensibles, Frédéric !

L’article Endless Dive – A Brief History of a Kind Human (2022) est apparu en premier sur The Deadbeat Club.

Toujours est-il que, pour ne rien changer aux bonne habitudes, on est revenus avec une chiée de photos, et quand on a un showman comme Chris Corner, il est inutile de dire que Kante a eu fort à faire pour ne rien rater de tout ça.

Même si le groupe a perdu son côté rock, leur électro n’a fait que se renforcer ces dernières années, et si des saveurs plus pop peuvent teinter leurs albums solos, il faut leur reconnaitre une belle acidité. Un bon concert juste corrosif comme il faut pour nous assurer que l’esprit du groupe, lui n’a jamais faibli.

Merci à toute l’équipe pour son accueil une fois de plus incroyable ! Merci les copains !

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